Wann ist die Ausstellung Die Farbe des Lichts geöffnet?

Die Ausstellung ist vom 11. September bis 10. Dezember 2026 donnerstags bis montags von 13 bis 18 Uhr geöffnet. Dienstags und mittwochs bleibt sie geschlossen.

Was kostet der Eintritt zur Ausstellung?

Der Eintritt zur Ausstellung ist frei.

Gibt es Führungen durch die Ausstellung?

Gruppen ab fünf Personen und Schulklassen können Führungen mit der Kuratorin vereinbaren. Für die Führung fällt ein Unkostenbeitrag von 5 Euro pro Person an.

Gibt es ein Begleitprogramm?

Ja. Die Vortragsreihe Art Meets Science verbindet die Ausstellung mit Beiträgen aus Neurowissenschaften, Religionswissenschaft, Theologie und Religionsgeschichte. Außerdem findet ein Künstlerabend in Erinnerung an Axel Neumann statt.

Wo findet die Ausstellung statt?

Die Ausstellung findet in der Basilika St. Emmeram am Emmeramsplatz 3 in 93047 Regensburg statt.

Ist die Ausstellung barrierefrei?

Die verfügbaren Veranstaltungsinformationen weisen auf eine eingeschränkte Zugänglichkeit hin. Vor dem Besuch empfiehlt sich eine direkte Nachfrage beim Veranstalter.

Axel Neumanns Die Farbe des Lichts öffnet visionäre Räume zwischen Dunkelheit und Erkenntnis

Name: Die Farbe des Lichts – Bilderwelten einer Grenzerfahrung – Auszüge aus Monumentalwerken von Axel Neumann
Start: 2026-09-11T13:00:00+02:00
End: 2026-12-10T18:00:00+01:00
Location: Basilika St. Emmeram

Wenn die Dunkelheit zu leuchten beginnt: Axel Neumanns Bilderwelten in St. Emmeram

Die Ausstellung Die Farbe des Lichts – Bilderwelten einer Grenzerfahrung verwandelt die Basilika St. Emmeram in Regensburg in einen außergewöhnlichen Ort der Werkbetrachtung. Vom 11. September bis 10. Dezember 2026 sind großformatige Auszüge aus den Monumentalwerken des Berliner Künstlers Axel Neumann zu sehen. Der Eintritt ist frei.

Innere Bilder aus drei Wochen Dunkelheit

Ausgangspunkt der Ausstellung bildet ein Selbstexperiment aus dem Jahr 1992: Axel Neumann verbrachte drei Wochen in völliger Dunkelheit und Stille, ursprünglich mit dem Ziel, sein Bühnenhandwerk zu vertiefen. Während dieser Reizreduktion nahm er eine Flut innerer Bilder wahr, die sich später in einer einzigartigen künstlerischen Sprache auf Papier materialisierte.

Neumann übertrug seine Visionen über Jahrzehnte mit einem Patronenfüller, gefüllt mit Acrylfarbe. Jeder Strich besitzt eine außergewöhnliche Präzision und bleibt nur ein bis zwei Millimeter groß. Aus dieser akribischen Maltechnik entstanden filigrane Farbwelten, deren vibrierende Linien, geometrische Rhythmen und symbolische Motivmosaike an mittelalterliche Buchmalerei, sakrale Ornamentik und farbige Kirchenfenster erinnern.

Monumentalwerke zwischen Malerei, Vision und Installation

In der Basilika werden unter anderem Auszüge aus der Roten Symphonie und der Symphonie No. 5 präsentiert. Insgesamt umfasst die Ausstellung 144 Exponate. Die einzelnen Bildfelder verbinden sich zu komplexen Kompositionen, in denen Farbe, Form und Rhythmus eine beinahe architektonische Ordnung entwickeln.

Die Raumwirkung der Basilika verstärkt die ästhetische Erfahrung: Zwischen historischen Mauern, sakraler Atmosphäre und farbintensiven Bildflächen entsteht ein spannungsreicher Dialog zwischen zeitgenössischer Kunst und religiöser Architektur. Die Arbeiten wirken zugleich abstrakt und erzählerisch. Manche Betrachter erkennen sakrale Motive, andere erinnern sich an Krippen, Visionen oder unbekannte Bildschriften.

Kunsthistorische Perspektiven auf Grenzerfahrung und Wahrnehmung

Die Kuratierung von Patrizia Neumann führt die Ausstellung nicht auf eine eindeutige Deutung zurück. Vielmehr öffnet sie einen Raum für Fragen nach Wahrnehmung, Bewusstsein und Transzendenz. Die Bilder sollen innere Vorgänge nicht vollständig entschlüsseln, sondern ihr Geheimnis bewahren.

Damit berührt die Ausstellung Themen, die Kunstgeschichte, Religionswissenschaft und Neurowissenschaft miteinander verbinden. Bildtraditionen aus verschiedenen Epochen, Berichte über Nahtoderfahrungen und Darstellungen visionärer Räume bilden einen kulturellen Resonanzraum für Neumanns Malerei. Das Projekt der Universität Regensburg und des Atelier Neumann Berlin verbindet ästhetische Erfahrung mit kultureller Bildung.

Art Meets Science: Wissenschaft im Dialog mit der Kunst

Begleitend zur Ausstellung findet die Vortragsreihe Art Meets Science statt. Fachleute aus Regensburg, Bern und Groningen beleuchten die Entstehung innerer Bilder aus der Perspektive der kognitiven Neurowissenschaften, der Synästhesieforschung, der Religionswissenschaft, der Theologie und der Religionsgeschichte.

Die Vorträge fragen danach, wie Vorstellungen im Gehirn entstehen, welche Rolle Reizentzug für die Wahrnehmung spielt und weshalb Visionen in unterschiedlichen Kulturen mit Dunkelheit, Höhlen, Unterwelten oder himmlischem Licht verbunden werden. Ein Künstlerabend am 5. November 2026 erinnert zudem an Axel Neumann und widmet sich Gedanken, Bildern und Gesprächen über sein Lebenswerk.

Fazit: Ein Kunsterlebnis zwischen Licht, Stille und Erkenntnis

Die Ausstellung in St. Emmeram erwartet Besucherinnen und Besucher mit einer seltenen Verbindung aus monumentaler Malerei, sakraler Ausstellungsatmosphäre und wissenschaftlicher Reflexion. Axel Neumanns Bilder eröffnen eine konzentrierte Werkbetrachtung über das Sichtbare hinaus und stellen die Frage, was den Menschen angesichts von Dunkelheit, Erinnerung und inneren Bildern ausmacht. Wer zeitgenössische Kunst in einem außergewöhnlichen architektonischen Raum erleben möchte, sollte sich dieses eindringliche Kunsterlebnis in Regensburg nicht entgehen lassen.